Parliamo della cosa principale nella fotografia: la luce. È attraverso la luce che il fotografo “dipinge” le sue immagini. Non per niente la parola “fotografia” significa “scrivere con la luce”. Come ogni strumento, la luce ha le sue caratteristiche tecniche, di cui per il fotografo sono importanti l'intensità, la direzionalità/dispersione e la composizione spettrale (temperatura del colore). La parte principale della nostra lezione di fotografia è dedicata al loro utilizzo sapiente.
Prima di passare al lavoro pratico, notiamo alcuni punti molto importanti legati al fatto che una persona percepisce la luce in modo diverso rispetto ad una macchina fotografica:
· La visione è un processo psicofisiologico. L'occhio non si limita a percepire il flusso luminoso, ma lo elabora intellettualmente. La coscienza spesso “completa” ciò che una persona in realtà non vede o corregge l'immagine luminosa percepita. Secondo il principio: “Vedo cosa è e come dovrebbe essere”.
Una macchina fotografica, per quanto “intelligente” possa essere, non è capace di questo; registra solo ciò che l’obiettivo “vede”. Un foglio di carta bianco poco illuminato apparirà bianco a una persona, ma apparirà grigio in una fotografia e viceversa, un oggetto grigio fortemente illuminato apparirà bianco in una fotografia.
Ad esempio, stai scattando un ritratto nei raggi sparsi dalla chioma di un albero e una foglia verde brillantemente illuminata sullo sfondo di un muro bianco ombreggiato cade nell'inquadratura. All'occhio umano, la cornice mostrerà una foglia verde su sfondo bianco, ma molto probabilmente la fotografia mostrerà una foglia bianca su un muro grigio.
Qualsiasi illuminazione della fotocamera in contrasto con l'occhio umano sarà super contrastata.
· L'occhio funziona in modalità “videocamera intelligente”. con una “immagine” rapidamente aggiornata, grazie alla quale anche un oggetto in movimento scarsamente illuminato non viene “sfocato”. In una macchina fotografica, una fotografia si forma dall'accumulo di flusso luminoso in un fotogramma fisso, quindi con tempi di posa lunghi l'immagine in movimento risulta sfocata. A proposito, non importa se l'immagine si muove nell'inquadratura o la fotocamera stessa "si muove", maggiore è la velocità di movimento dell'immagine o più lunga è la velocità dell'otturatore, maggiore sarà la "sfocatura". La prima abilità che deve essere portata all'automaticità: quando si preme il pulsante di scatto, non spostare la fotocamera. Esercitati senza pellicola, controllando il movimento del dito e l'immobilità delle mani.
· L'occhio ha una gamma dinamica molto maggiore di una fotocamera**.
Vediamo contemporaneamente un numero enorme di sfumature di grigio sia nelle aree chiare che in quelle scure. La fotocamera, a seconda dell'esposizione scelta, può ben trasmettere le gradazioni dei mezzitoni nella parte chiara e nell'ombra come una macchia nera solida, oppure, al contrario, elaborerà le ombre, sbiancando la parte chiara. Puoi concentrarti sulla parte centrale, poi ci sarà un “blocco ai poli” nelle luci e nelle ombre.
Molto, ovviamente, dipende dalla sensibilità del materiale fotografico. Pochissime pellicole fotografiche sono in grado di catturare un'immagine in una gamma dinamica della luce di circa 124 tonalità: questo è approssimativamente quanto l'occhio umano può distinguere. (Abbiamo scritto in dettaglio delle pellicole fotografiche nel numero di maggio della rivista.) La situazione con la gamma dinamica delle apparecchiature fotografiche digitali è ancora peggiore. Vision ha un'elevata adattabilità al colore del flusso luminoso. La composizione spettrale della luce può essere molto diversa, lo si capisce bene dall'esempio del metallo caldo: dall'arancione intenso al bianco al blu. Quando si parla del colore del flusso luminoso, viene utilizzato il concetto di “temperatura del colore” (vedi rivista Fotodelo n. 6, 2003).
* La luce è solitamente chiamata radiazione elettromagnetica con una lunghezza d'onda compresa tra 440 e 700 nanometri. Solo in questo intervallo l'occhio può percepire le onde elettromagnetiche. Le onde al di fuori di questo intervallo sono chiamate infrarossi e ultravioletti.
** La gamma dinamica è la differenza tra i punti più chiari e quelli più scuri di un'immagine. Altrimenti, la capacità di riprodurre un certo numero di mezzitoni tra il nero assoluto e il bianco assoluto.
Possiamo parlarne molto, ma tutto ciò che è importante per noi è che i materiali fotosensibili trasmettano oggettivamente la composizione cromatica della luce e una persona veda con un'ampia correzione. Nella coscienza umana si sviluppa e si consolida un'idea stabile di un certo colore come segno stabile di oggetti familiari, quindi un lenzuolo bianco rimane tale sia alla luce del cielo limpido che al lume di candela. Sulla pellicola risulterà rispettivamente bluastro e giallastro. Per una corretta riproduzione dei colori è necessario utilizzare pellicole per luce diurna o artificiale (contrassegnate con T). In questo caso, le fotocamere digitali hanno un vantaggio perché possono adattarsi ai cambiamenti di luce modificando il “bilanciamento del bianco”.
Temperatura di colore, lunghezza d'onda e colore del flusso luminoso
Temperature di 10000-6000 K corrispondono approssimativamente a radiazioni con lunghezze d'onda da 380 a 470 nm, aventi colori viola e blu; 4000-6000 K - da 480 a 500 nm - blu-verde; 3000-4000 K - da 510 a 560 nm - verde; 2000-3000 K - da 570 a 590 nm - giallo-arancio; 1200-2000 K - da 600 a 760 nm - rosso. (I valori intermedi corrispondono a diverse tonalità di colore.) La luce naturale - la luce media del sole e del cielo - ha una composizione spettrale dominante con una temperatura di colore di 5500 K nell'intervallo 4500-18000 K; le sorgenti luminose artificiali convenzionali emettono da 1200 a 3500 K.
Caratteristiche della luce
La prima e più importante caratteristica della luce è la direzione. Questa categoria è legata alla posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa. La luce può cadere su un oggetto dall'alto, dal basso, in orizzontale o occupare qualsiasi posizione intermedia: questa è l'altezza della sorgente. Può brillare frontalmente (davanti), in diagonale, di lato, da dietro: questo è l'orientamento sul piano orizzontale. La luce più disperdente, che è anche quella più utilizzata, è quella frontale orizzontale. Illumina uniformemente tutte le aree del soggetto, rendendo l'immagine piatta. Tale luce trasporta un minimo di informazioni. In condizioni naturali, tale illuminazione è rara, ma in condizioni artificiali avviene regolarmente. L'esempio più semplice è lo scatto con il flash incorporato*.
*Per quanto paradossale possa sembrare, è utile scattare con il flash in condizioni di molta luce. Il flash fungerà da fonte di luce aggiuntiva che ammorbidirà le ombre e elaborerà lo schema nell'ombra.
Anche il controluce diretto verso il volto del fotografo è negativo. Con questa illuminazione sarà visibile solo il contorno dell'oggetto. Per una fotografia di alta qualità, la luce deve cadere sul soggetto con una certa angolazione. Ciò creerà sollievo e volume. Regola: maggiore è l'angolo di incidenza, più pronunciato è il rilievo.
La seconda caratteristica della luce è la sua intensità. Ne abbiamo parlato in parte nell'introduzione. Dobbiamo ricordare che la luce di una macchina fotografica svanisce molto più velocemente che per l'occhio umano. Un semplice esempio. Prendiamo una lampada da tavolo e la illuminiamo sul muro da una distanza di un metro e mezzo. Il muro è illuminato. Prendiamo la lampada per un altro metro e mezzo. Il muro divenne meno illuminato. Visivamente solo un po', ma per la fotocamera in modo significativo.
Qui vale la cosiddetta regola dei quadrati: quando la distanza dal soggetto raddoppia, l'intensità dell'illuminazione diminuisce di quattro volte.
Facciamo una riserva sul fatto che la regola funziona diversamente per un flusso luminoso direzionale, ad esempio un raggio laser o un intradosso con un buon riflettore focalizzante.
Terza caratteristica - morbidezza/durezza luce - è strettamente correlato al primo, ma per noi ha un significato indipendente. Un flusso luminoso intenso proviene da una sorgente, idealmente una sorgente puntiforme. La luce del sole è perfettamente dura, ad esempio sulla Luna, a causa della mancanza di atmosfera, non è praticamente dispersa. Non possono esserci mezzitoni in una fotografia lunare. Tutto lì è assolutamente bianco o assolutamente nero.
Sulla Terra tutto è diverso. C'è un'atmosfera che disperde la luce, ci sono oggetti che riflettono la luce e ne cambiano la direzione. La direzione e, di conseguenza, la durezza della luce possono variare in un ampio intervallo. La luce forte sarà con il sole di mezzogiorno e il cielo senza nuvole. La foto avrà aree altamente illuminate e ombre nette. Luce soffusa: diffusa, più uniforme può essere osservata con tempo nuvoloso. L'intera sfera celeste comincia a brillare. In effetti, il cielo nuvoloso illuminato dal sole è un enorme softbox naturale. Nelle condizioni in cui viene utilizzata una fonte artificiale di luce direzionale, si ottiene uno schema di taglio netto. La riflessione parziale del flusso luminoso da pareti, pavimenti e soffitti scuri non ha effetti evidenti. In una stanza luminosa ci sarà un "quadro luminoso" completamente diverso: più riflessi aggiungeranno molta luce morbida e diffusa. Anche il vetro lattiginoso o qualsiasi tenda possono diffondere una luce intensa e direzionale.
Ora diamo un'occhiata a tutto questo in pratica. Per mostrare come la luce crea volume in un'immagine o lo toglie a causa del gioco del chiaroscuro, abbiamo camminato con una fonte di luce attorno al nostro modello.
SERIE 1. Plafoniera rigida.
Per iniziare, abbiamo posizionato una fonte di luce direzionale dall'alto, a circa 45 gradi rispetto all'orizzonte, di fronte al modello, sopra il fotografo.
Foto 1. Illuminazione frontale. Si può vedere che non ci sono praticamente ombre sul viso, è privo di rilievo e volume. Ciò si vedrà ancora più chiaramente quando abbasseremo la luce parallelamente all'asse di ripresa.
Foto 2. Spostato a sinistra. Abbiamo la luce senza nome anteriore. Apparve un certo disegno in bianco e nero: un'ombra formata dal naso, dalle ciglia. Si crea un certo sollievo. Tuttavia, il lato sinistro del viso è ancora piuttosto piatto. Questo fa sembrare il viso sproporzionato.
Foto 3. Spostare ulteriormente la sorgente in senso orario fino a quando l'angolo di incidenza è di 45 gradi - luce diagonale. C'era ancora più ombra e la sensazione di sollievo a destra aumentava. Il viso non è più percepito come asimmetrico. Di tutta la serie, questa opzione è forse la più interessante.
Foto 4. Scorrimento frontale. Sul lato sinistro del viso apparve uno schema: una cavità nasolabiale, una linea della mascella distinta. Ma la metà destra del viso è rimasta nell'ombra.
Foto 5. Luce laterale. Il mento è sparito. Metà del viso è illuminata, l'altra metà è praticamente assente.
Foto 6. Scorrimento posteriore. Sono evidenziati solo parte della guancia e il naso sporgente. Gli occhi sono completamente scomparsi.
Foto 7. Diagonale posteriore. Il viso non è praticamente illuminato. Un po' della fronte e parte della guancia. Ma appare una nuova qualità: la luce inizia a delineare i capelli e la figura.
Foto 8. Quello posteriore è senza nome. Il viso non è affatto illuminato. Il flusso luminoso illumina i capelli e la figura e “strappa” la modella dallo sfondo.
Foto 9. Backup. La luce è rigorosamente dietro e sopra la modella. Molto spesso, questa luce viene utilizzata per separare il modello dallo sfondo.
L'illuminazione nelle foto da 10 a 16 è per lo più simmetrica, con l'unica differenza che le spalle e il collo della modella sono leggermente ruotati verso destra. Puoi giudicare tu stesso la differenza.
SERIE 2. Luce orizzontale intensa.
Ora abbassiamo la sorgente luminosa al livello della testa del modello, la luce va parallela alla linea di ripresa. Facciamo di nuovo il giro del modello in senso orario.
Foto 1. Illuminazione frontale. Nessuna ombra, nessun sollievo. Una faccia completamente piatta con naso, bocca e occhi disegnati su di essa.
Foto 2. Luce anteriore senza nome. Una piccola ombra apparve sulla guancia, il rilievo del naso e delle labbra in basso a destra era chiaramente visibile. Tutto il resto è piatto.
Foto 3. Luce diagonale. Contrariamente alla stessa direzione, con l'illuminazione dall'alto, la metà destra del viso è fortemente ombreggiata. Ammorbidire la luce o aggiungere ulteriore illuminazione può creare un'immagine interessante.
Foto 4. Scorrimento anteriore. Metà del viso è quasi in ombra.
Foto 5. Luce laterale. Sulla parte illuminata appare un rilievo. Si comincia a lavorare sul mento, sulla piega naso-labiale e sull'occhio.
Foto 6. Scorrimento posteriore. C'è una luce brillante sulla guancia e sul naso, ma gli occhi sono quasi in ombra. I capelli e le spalle cominciano a brillare.
Foto 7. Diagonale posteriore. La luce praticamente non cattura il viso, solo il bordo del naso, il bordo del labbro, delinea lo zigomo.
Foto 8. Quello posteriore è senza nome. Praticamente non c'è luce sul viso. Sulla guancia appare un bagliore sgradevole e la geometria del viso cambia. L'unico vantaggio sono i capelli con mèches. Scatto 9. Retroilluminazione - retroilluminazione. Si trova rigorosamente dietro la schiena. A differenza del fondale superiore, quello orizzontale delinea completamente la silhouette. Quello superiore riempiva i capelli e le spalle con grandi colpi di luce.
SERIE 3. Frontale rigido inferiore.
La sorgente luminosa si trova sotto il piano di ripresa. Francamente, questo è un modo molto esotico di illuminare una modella, principalmente a causa della sua innaturalità. In natura, tale luce praticamente non esiste, ma proprio per questo con tale luce a volte si possono ottenere ritratti fotografici molto espressivi ed emotivi.
Foto 1. Illuminazione frontale. A differenza di uno scatto simile, nei primi due episodi l'illuminazione è uniforme e il mento è quasi scomparso. Appare una leggera ombra sulle palpebre superiori e un'ombra sgradevole sul naso.
Foto 2. Luce anteriore senza nome. L'ombra del naso letteralmente "si attacca" agli occhi e distorce notevolmente il viso. Il labbro superiore si scurisce e un'ombra appare dalla guancia sotto l'occhio.
Foto 3. Luce diagonale. Un'ombra molto ruvida del labbro e del naso copre metà del viso. Vicino alle labbra si è formato uno sgradevole punto luminoso. Allo stesso tempo, la mascella nella parte ombreggiata è diventata visibile.
Foto 4. Scorrimento frontale. Metà del volto scomparve nell'ombra. Lavoro leggero sul mento. Un'ombra ruvida appare sopra l'occhio illuminato e la fronte diventa prominente.
Foto 5. Luce laterale. Linee dure, netto rilievo delle guance, del mento e del naso.
Interessante l'ombra delle ciglia, che può diventare un interessante dettaglio artistico.
Foto 6. Scorrimento posteriore. La luce si allontana, cogliendo solo alcuni dettagli. Inoltre, a differenza delle due serie precedenti, questa luce non crea il contorno della figura.
Foto 7. Diagonale posteriore. È visibile solo una parte della guancia. I capelli iniziano a brillare appena.
Foto 8. Quello posteriore è senza nome. I capelli sono leggermente evidenziati, il resto della figura sembra una solida silhouette nera.
Foto 9. Backup. A causa della posizione bassa, il flusso luminoso tratta solo le punte dei capelli.
Negli scatti da 10 a 16 abbiamo leggermente aumentato la distanza dalla sorgente luminosa al modello. L'immagine luminosa è diventata un po' più morbida, ma ciò non ha portato a cambiamenti significativi.
SERIE 4. Luce soffusa su tre livelli.
In questa serie, abbiamo utilizzato un softbox per spostare la sorgente luminosa attorno al modello in modo simile. Si può vedere che il modello di cut-off sostanzialmente non cambia rispetto alle tre serie precedenti. Tuttavia, a causa dell'ampia area che emette il flusso luminoso, i bordi delle ombre vengono notevolmente attenuati.
Ringraziamo la modella Natalya Gissek per la sua pazienza e gentilezza.
SERIE 5. Schema di regolazione della luce
Il compito del fotografo quando utilizza la luce artificiale, stranamente, è imitare l'illuminazione naturale. Di norma vengono utilizzate diverse fonti di luce.
La luce principale è la luce principale. Questo è un flusso luminoso mirato a una parte importante della trama. Crea il vero rilievo dell'immagine. Tradizionalmente, tale luce è diretta dall'alto e lateralmente. Anche prima dell’avvento della fotografia, gli artisti utilizzavano la luce che cadeva da una finestra come fonte principale.
È una luce piuttosto dura. Ha disegnato i lineamenti del viso usando ombre contrastanti. In questo caso, l'intera immagine non ha volume.
Il secondo più importante è modellare la luce. Utilizzato per evidenziare e ammorbidire le ombre. Può essere una lampada o qualsiasi riflettore: un foglio di carta bianca, uno specchio, un muro luminoso, un foglio teso. Di solito viene posizionato sul lato opposto alla fonte di luce principale, più vicino al fotografo. Tale luce può essere direzionale o diffusa, a seconda del compito del fotografo. Ad esempio, se durante un intervento di chirurgia plastica facciale non è necessario toccare nulla, ma è necessario solo rimuovere l'ombra sotto il mento, è possibile inviare lì un raggio di luce diretto. In ogni caso, la luce pilota dovrebbe essere sempre più debole di diversi stop rispetto alla luce principale per non creare ombre.
Il terzo tipo di luce è di riempimento. Questa è un'illuminazione generale uniforme. In termini di intensità, tale luce dovrebbe essere più debole della luce principale, solitamente di due o tre livelli. Regola: più intensa è la luce di riempimento, più debole è il motivo, minore è il contrasto della luce, più piatta è l'immagine. Si consiglia di installare la fonte di luce di riempimento dall’alto, dietro la schiena del fotografo. È meglio se il flusso luminoso è diffuso. Il compito del fotografo è trovare un equilibrio tra luce chiave e luce di riempimento in modo da mostrare l'oggetto nel modo più tridimensionale. Vale la pena aggiungere che la modellazione della luce diffusa può anche svolgere parzialmente il ruolo di riempitivo.
Indietro (o contorno). Questa luce rivela la forma dell'intero oggetto o di qualsiasi parte di esso. La fonte di retroilluminazione si trova dietro l'oggetto a una distanza ravvicinata da esso. Questa illuminazione produce una linea di contorno luminosa che può espandersi all'aumentare dell'intensità o all'allontanarsi della sorgente luminosa dal soggetto.
Luce di fondo. Illumina lo sfondo su cui è raffigurato l'oggetto. Risolve due problemi: crea ulteriore profondità spaziale e illumina lo sfondo, enfatizzandone il colore e la trama. La sua intensità è inferiore all'illuminazione data dalla luce generale e principale. Può essere uniforme o irregolare. È preferibile impostare la luce di sfondo in modo che le aree chiare dell'oggetto siano disegnate su uno sfondo scuro e le aree scure su uno chiaro.
Luce chiave + luce pilota- lo schema di disposizione delle luci più semplice ed efficace. Il fotografo può solo orientare correttamente il modello nella luce illuminante per trovare il rilievo più riuscito e posizionare correttamente il riflettore per ammorbidire al meglio questo rilievo.
Abbiamo usato un piccolo riflettore. Il disegno si è ammorbidito rispetto a una fonte di disegno, ma non abbastanza. Sotto ci sono ancora ombre profonde.
Finora abbiamo guardato solo le foto con sorgenti luminose posizionate davanti al modello. Per rivelare la forma del modello o qualsiasi parte di esso, viene utilizzata la luce scorrevole posteriore retroilluminata (o contorno). Per fare ciò, è necessario installare una fonte che brillerà sul modello da dietro. Puoi inviare due flussi di luce al modello contemporaneamente. Uno è un po' più intenso, l'altro è più debole. Il soggetto verrà allontanato dallo sfondo e avrà volume aggiuntivo.
Foto 5. Disegno + riempimento + modellazione. La luce modellante ha fatto uscire il mento dall'ombra e ha reso morbido l'intero disegno del viso. L'immagine è diventata plastica, il viso ha guadagnato volume. Ma sembra che l'intera figura sia incollata allo sfondo.
Foto 6. Disegno + riempimento + modellazione + supporto. La modella si staccò dallo sfondo, i suoi capelli brillavano. La figura ha più volume.
Foto 7. Disegno + riempimento + modellazione + sfondo + sfondo. La luce di sfondo ha leggermente migliorato la retroilluminazione e ha leggermente completato il riempimento. Inoltre, abbiamo illuminato lo sfondo in modo che il lato più chiaro del modello fosse nelle aree ombreggiate e il lato più scuro nelle aree chiare dello sfondo. Ciò ha enfatizzato il volume del modello e migliorato il senso di versatilità. Uno sfondo scuro aggiungeva profondità alla foto, mentre uno sfondo chiaro aggiungeva leggerezza e ariosità.
Ringraziamo la modella Nadezhda Gorbunova per la sua pazienza e gentilezza.
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Le opere del fotografo Daniele Buetti attirano l'attenzione dello spettatore fin dal primo istante. Non c'è nulla di sorprendente in questo: dopotutto brillano, sia nel senso letterale che figurato della parola!
Alcune fotografie di Daniel Buetti raffigurano modelle accanto alle quali è scritta questa o quella frase in lettere luminose. Il fotografo sceglie le frasi con molta attenzione e spesso contrastano con l'aspetto glamour delle modelle. Queste iscrizioni esprimono il nostro desiderio umano di amare ed essere amati (“Portami a casa”, “Vorrei che tu fossi qui”), o toccano questioni più filosofiche (“Distruggere cose che consideriamo belle ci causa danni psicologici?”)
Altre fotografie non contengono alcuna iscrizione, ma non sono meno sorprendenti, e forse anche di più, delle precedenti. Una ragazza con scie di luce soffusa che fuoriescono dai suoi occhi. Mani, dove i polpastrelli emettono quella luce morbida e incantevole. Trame semplici, ma l'effetto è sorprendente: ti immergi immediatamente nel mondo fragile e tremante della magia e dei miracoli.
Molti sono interessati alla tecnologia con cui Daniel Buetti realizza le sue opere fotografiche. Vengono fatte ogni sorta di ipotesi, ma in realtà tutto è ridicolmente semplice. L'autore prende un ago sottile e pratica centinaia di fori precisi nei punti giusti delle fotografie. Successivamente le fotografie vengono inserite nei lightbox (pannelli illuminati dall'interno che riportano una storia pubblicitaria o altre informazioni). La luce irrompe attraverso i buchi dell'immagine e ogni immagine assume un nuovo significato, pieno di una luce soffusa.
Daniel Buetti è nato nel 1956 a Friburgo, in Svizzera. Lavora con una varietà di mezzi tra cui fotografia, video, suono, pittura, scultura ed elaborazione digitale. Le sue opere sono rappresentate in collezioni pubbliche a Berlino, Valencia, Parigi, Seul, Madrid e in altre città. Dal 2004 Daniel è professore presso l'Accademia delle Arti di Münster (Germania). L'autore attualmente vive e lavora a Zurigo e Münster.
I funghi luminosi, le cui foto sono in questo articolo, sono rari in natura rispetto alla loro diversità e non si trovano spesso. Sono molti i tipi di “lanterne” vegetali conosciute. Differiscono tutti nell'intensità della luce e dei colori emessi. Il fungo luminoso del terrario è diventato persino uno dei più famosi nei giochi per computer. Se esista effettivamente in natura, non ci sono informazioni.
Perché i funghi brillano?
I funghi luminosi sono una manifestazione del fenomeno naturale della bioluminescenza. Si manifesta in alcuni organismi viventi. Sono stati scoperti anche funghi che brillano al buio. La bioluminescenza è una reazione chimica accompagnata dal rilascio di energia radiante. Appare un bagliore freddo, che prende il nome dal leggero rilascio di calore durante la manifestazione del fenomeno.
È il risultato di una reazione chimica che coinvolge ossigeno e luciferina (un pigmento biologico che emette luce). La reazione avviene nei tessuti dei funghi quando assorbono ossigeno. Di conseguenza, i tessuti iniziano a brillare. Ma c’è un’altra ragione per questo fenomeno.
Ad esempio, la normale russula marcia o vecchia e i funghi del latte possono brillare. Il fenomeno si verifica a causa di piccoli microrganismi che vivono in essi. I loro corpi emettono luce fosforica e sembra che provenga da un fungo.
Dove crescono i funghi luminosi?
I funghi che si illuminano al buio vanno da 68 a 71 specie. Più della metà appartengono al genere Mycena. Esistono a causa della decomposizione di sostanze organiche. Il maggior numero di funghi così luminosi cresce in Giappone: 10 specie. Altre otto varietà sono state trovate in Brasile e Sud America. I funghi luminosi si trovano a Porto Rico, in Malesia e in altri luoghi in tutto il mondo.
Quali parti dei funghi brillano?
Questi straordinari organismi appartengono a famiglie diverse. I funghi possono brillare completamente o in parte. Alcuni hanno solo la superficie inferiore del cappuccio. Si trovano principalmente nei paesi tropicali, caldi e nell'Europa meridionale. Altri funghi hanno organi vegetativi luminosi che servono per la nutrizione. Tali specie si trovano più spesso nella zona centrale.
Dove puoi vedere i funghi luminosi?
Ad esempio, i funghi Armillaria mellea Vahl hanno fili chiari o scuri (rizomorfi) nel loro micelio. Penetrano nel tronco dell'albero e contribuiscono alla sua distruzione. I rizomorfi brillano nell'oscurità e dall'esterno sembra che il bagliore provenga dall'albero. Questo fenomeno si osserva più spesso su tronchi già marci.
I funghi luminosi Xylaria Hypoxylon L hanno frutti a forma di clava che si ramificano come corna. Molto spesso crescono su ceppi di faggio. Nei funghi brilla solo il micelio. Lo stesso effetto si osserva in un'altra specie: X. polymorpha Pers.
Molto spesso, i funghi hanno frutti luminosi. Ad esempio, uno dei più famosi è Pleurotus (Agaricus) olearius DC. Crescono nell'Europa meridionale, sotto alberi secolari. I funghi sono molto grandi, stanno su un gambo spesso, ma hanno un piccolo cappello giallo-dorato. Queste specie brillano completamente, anche la superficie superiore del cappello.
Un'altra specie interessante è Pl. Gardneri Berk, originario del Brasile. Questi funghi si trovano sulle foglie di palma morte. I bambini dei nativi locali spesso usano pezzi luminosi di questi funghi la sera invece dei giocattoli. Alcune specie crescono su tronchi d'albero sani.
Potenza luminosa
Nella specie Pleurotus (Agaricus) olearius DC, la luminescenza si osserva solo nei funghi vivi. Il fenomeno si intensifica fino alla completa maturazione. Poi il bagliore si attenua. Ma se lo tagliate, anche i pezzetti emetteranno luce a lungo.
La forza della sua emissione varia. L'intensità del bagliore varia a seconda del tipo di fungo. Ma anche per la stessa cosa può differire per la diversa durata del ciclo vitale. Alcuni funghi brillano così tanto che puoi usarli al posto di una lampadina e persino leggere accanto a loro.
Altre specie diventano visibili solo se ti avvicini a una distanza di 20 metri. Le cose marce e luminose si notano da lontano. La forza delle radiazioni dipende direttamente dall'età. I funghi vecchi o quelli in fase dormiente non brillano più. Questo fenomeno si verifica solo negli organismi viventi.
L'intensità del bagliore può dipendere anche dalla temperatura. Ad esempio, i funghi chiodini iniziano a emettere solo nell'intervallo da 4 a 50 gradi. Per alcuni funghi la temperatura non deve superare i 10, mentre per altri sono necessari 50 gradi e oltre. Anche la quantità di ossigeno è importante per la luminosità. Se è carente, lo sfarfallio dei funghi sarà più debole e si fermerà del tutto nell'acqua bollita.
Colori luminosi
I funghi luminosi possono emettere luce in diversi colori. La radiazione più comune è giallastra-verdastra. Tali funghi crescono in Giamaica, Giappone, Belize e in numerosi altri paesi. Un debole chiarore può essere visto anche durante il giorno se non c'è il sole. Ma il bagliore si osserva meglio al buio. Le variazioni di colore possono essere molto diverse. Alcuni funghi sono attratti da una morbida luce blu, altri da una luce rossa brillante. Ci sono molte sfumature di giallo e verde.
Perché i funghi brillano?
Esistono diverse opinioni sul motivo per cui il fungo si illumina. Alcuni ricercatori sostengono che questo fenomeno si verifica al momento dell'alimentazione. Si verifica una reazione chimica che si traduce in una brillantezza. Secondo un'altra versione, i funghi brillano per attirare gli animali, che poi portano le spore dei funghi sulla pelle, sulle gambe e sulle zampe. Questo è un metodo di propagazione comune per alcune piante.
Alcuni funghi luminosi avvertono così del pericolo, spaventando chi vuole banchettarne. Ma a volte questa è una falsa reazione protettiva dei funghi. Potrebbero essere commestibili. A volte i funghi stessi possono agire come predatori, attirando gli insetti verso di loro con la luce e poi mangiandoli.
Cos’è la fotografia luminosa e perché sta crescendo la sua popolarità? Una fotografia luminosa è una fotografia stampata su una speciale carta fotografica rivestita con un sottile strato di vernice luminescente Acmelight™. La vernice luminescente ha la capacità di accumulare energia luminosa e rilasciarla al buio; in poche parole, si illumina per 6-8 ore in condizioni di oscurità.
Quanto dura la foto?
La durata di tale carta è di diversi decenni e, a differenza della normale carta fotografica, non ingiallisce nel tempo. Di giorno vedrai una foto normale, di notte una foto con un bagliore verde o blu.
Chi ha bisogno di una foto luminosa?
Una fotografia luminosa sorprende, è insolita e bella. Tali fotografie sono piene di emozioni e ricordi. Con l'aiuto di una foto luminosa, puoi decorare e diversificare gli interni e, grazie alla sua versatilità, tale arredamento sarà appropriato sia in un appartamento che negli uffici.
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Marina BOBROVA
Per saperne di più:
Album luminosi di laurea
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La vernice luminosa al buio sembra semplicemente incredibile e offre un enorme spazio all'immaginazione quando la si utilizza. In questo articolo considereremo il principio di funzionamento di tale vernice, le sue caratteristiche e forniremo consigli sulla scelta. Parliamo della tecnologia per realizzare vernici luminose a casa.
Composizione e principio d'azione della vernice luminosa
La luminescenza è la capacità dei materiali di brillare con l'inizio dell'oscurità o quando la fonte di luce artificiale viene spenta. Questo effetto può essere dato a qualsiasi oggetto trattandolo con una speciale vernice luminosa, chiamata anche fosforosa, luminescente, fluorescente o autoluminosa.
Lo smalto accumula energia luminosa durante il giorno, per poi rilasciarla continuamente al buio. La durata del “lavoro” di tale vernice senza illuminazione esterna è di circa 8-12 ore. Il processo di incandescenza cumulativa è un ciclo continuo e può essere utilizzato per diversi anni.
Il bagliore della vernice è dovuto alla presenza di un componente speciale: il fosforo (pigmento luminescente). La polvere luminosa si adatta bene all'ambiente, è resistente al gelo e al calore, ha proprietà chimiche e fisiche stabili e una lunga durata - oltre 30 anni. Viene utilizzato sia per lavori esterni che interni.
Il fosforo è combinato con un supporto trasparente, solitamente una vernice a base acrilica, alchidica o poliuretanica. La proporzione standard dei componenti è 1:3. Il tipo di vernice non influisce sulla luminosità del bagliore, ma questo criterio determina in gran parte la portata della vernice e la durata del rivestimento.
Ambito di applicazione delle vernici riflettenti
Le vernici brillanti hanno una vasta gamma di applicazioni.
1. Il materiale è richiesto quando si crea un effetto luminoso all'interno, per la finitura decorativa di soffitti, pareti, per l'applicazione di pitture artistiche, nell'interior design di caffè e locali notturni.
2. Design originale di mobili, dipinti, oggetti interni.
3. Per body art e creazione di trucco e manicure luminosi.
4. Decorazione di composizioni floreali artificiali o vive.
6. Per recinzioni in legno, gazebo e infissi.
7. Applicazioni nella stampa serigrafica - adesivi pubblicitari, poster, quaderni, ecc.
8. Tuning di biciclette e auto: ruote luminose, coprimozzi, pinze, raggi e telai di biciclette, caschi protettivi, disegni spettacolari sulla carrozzeria dell'auto.
9. Realizzazione di segnali di pericolo e indumenti protettivi.
Tipi di vernici luminose e caratteristiche del loro utilizzo
Le vernici luminose possono essere classificate approssimativamente in base ai parametri di base.
Tipo di principio attivo (pigmento luminescente)
Vernice fluorescente, che brilla ai raggi ultravioletti: tale vernice non si illumina da sola, l'effetto fluorescente scompare dopo aver spento la lampada UV. Questo tipo di vernice viene utilizzata molto spesso per la decorazione di esterni, sale club e tuning di auto.
La vernice acrilica viene spesso utilizzata come base, il che rende il rivestimento sicuro per la salute. Il pigmento può avere diversi colori; rosso, verde, rosa e giallo sembrano i più impressionanti.
Vernice brillante (luminescente). a base di fosforo: il prodotto verniciato si illumina al buio, liberando l'energia accumulata dal sole. Per “ricaricare” questa vernice sono sufficienti 10-15 minuti di luce diurna intensa o illuminazione artificiale.
Vernice riflettente inizia a brillare quando i raggi luminosi lo colpiscono. Utilizzato principalmente per segnaletica orizzontale, segnaletica stradale, elementi riflettenti e segnaletica. Questo smalto aumenta significativamente il livello di sicurezza nelle imprese industriali e nelle strade.
Vernice fosforescente contiene un pigmento attivo: il fosforo, pericoloso per la salute umana. La vernice al fosforo viene utilizzata per la decorazione di automobili e decorazioni di interni. Cercano di non usarlo all'interno e di sostituirlo con vernice al fosforo.
Grado di trasparenza
Incolore (traslucido) alla luce normale sono praticamente invisibili e hanno una leggera sfumatura biancastra. Al buio, la vernice si illumina di blu o giallo-verde.
Vernici colorate visibili alla luce del giorno ed emettono luce al buio. Spesso lo smalto colorato contiene fosforo e pigmento fluorescente, che gli consente di manifestare le sue proprietà sotto i raggi UV e nella completa oscurità.
La composizione delle vernici e la presenza di componenti speciali è determinata dallo scopo previsto dello smalto:
- vernice per superfici in PVC e plastica - contiene resine poliuretaniche-minerali che migliorano l'adesione dei materiali;
- le vernici per fiori sono realizzate sulla base della dispersione acquosa-acrilica, che non danneggia le piante;
- vernice resistente al calore per il trattamento di superfici metalliche e di vetro - contiene resine polifeniliche (l'esposizione massima alla temperatura consentita è +500 ° C);
- vernici per ambienti acquatici: viene utilizzata una vernice poliuretanica idrorepellente durevole.
Caratteristiche comparative delle vernici luminose di diversi produttori
La tecnologia per realizzare vernici luminose è abbastanza semplice e non richiede attrezzature costose. Pertanto, oggi un gran numero di imprese grandi e piccole sono impegnate nella produzione di smalti luminescenti e fluorescenti. Confrontiamo i prodotti di alcuni di essi:
| Noxton | LUMINOVATORE | Luminofor | |||
| vernice fluorescente | vernice fluorescente | vernice fluorescente | vernice fluorescente | vernice fluorescente | |
| Ambito di applicazione | verniciatura di metallo, legno, vetro, plastica, fiori, tessuti, per body art | lavori decorativi su carta, tessuto, gesso, pietra naturale e metallo primerizzato | verniciatura di metalli, legno, tessili, PVC | ||
| Colori di base | verde, blu, giallo, rosso, blu, arancione, rosa | bianco, giallo, rosso, blu, arancione, verde, rosa | blu, verde, giallo, rosso, bianco | verde chiaro, rosso, giallo, blu, viola | |
| La base | dipende dallo scopo della vernice | Base acrilica solubile in acqua | base impermeabile | acrilico | |
| Imballaggio | 0,5/1/3,5/10 litri | 50/100ml | 100 ml | 250 ml | |
| Consumo | 12-14 l/m2 (uno strato) | 100 g per 1-1,5 m2 | 250 g/m2 | 10 l/m2 | |
| Condizioni di archiviazione | verniciatura per metallo: -30 °C...+40 °C; per vetro: -10 °C...+40 °C; | da +5 °С a +30 °С | in un luogo protetto dalla luce solare | non più di 30°C | |
Come realizzare una vernice luminosa con le tue mani
Puoi preparare tu stesso la miscela colorante. Per funzionare avrai bisogno dei seguenti componenti e strumenti:
- fosforo;
- vernice adatta al tipo di rivestimento;
- solvente per vernici;
- contenitori in vetro o ceramica.
Sequenza di preparazione della vernice luminosa:
- Versare la vernice nel contenitore preparato.
- Aggiungi pigmento luminescente. La quantità di fosforo determinerà la luminosità della vernice e la saturazione del bagliore; l'indicatore varia dal 15 al 50%. La proporzione ottimale di pigmento è del 30%.
- Affinché il fosforo possa essere distribuito meglio, è necessario aggiungere un po 'di solvente alla composizione. La quantità di solvente non deve superare l'1% della massa totale.
- Mescolare la vernice fino ad ottenere una consistenza omogenea.
Questa tecnologia produce smalto trasparente. Se lo si desidera, è possibile aggiungere un colore alla composizione, che conferirà alla superficie la tonalità desiderata.
Per ottenere un bagliore uniforme e ricco di oggetti durante la verniciatura, è necessario rispettare le seguenti regole:
- La superficie del prodotto deve essere pulita e asciutta.
- La vernice deve essere accuratamente miscelata prima dell'uso, poiché le particelle di fosforo precipitano nel tempo.
- La seconda mano di vernice deve essere applicata dopo che la prima si è asciugata. L'intervallo tra i dipinti dovrebbe essere di almeno 1-1,5 ore.
- Il bagliore più luminoso si avrà su una superficie bianca semplice; una base scura assorbe più energia emessa, quindi quando si dipingono alcuni prodotti si consiglia di pretrattare la superficie con primer bianco.
- Quando si lavora con vernici al fosforo, è necessario prendersi cura dei dispositivi di protezione individuale: occhiali con protezioni laterali, guanti e un respiratore. La verniciatura deve essere eseguita in un'area ben ventilata.
Grazie alle loro proprietà uniche, le vernici luminose hanno trovato applicazione in una varietà di campi e puoi preparare tu stesso la composizione colorante: basta rispettare le proporzioni indicate e la tecnologia semplice.
