L'innovazione in qualsiasi campo è innovazione, l'invenzione di qualcosa di nuovo sulla base del vecchio, a volte accompagnata dalla rottura di tradizioni e fondamenti precedenti. L'innovazione è un dono speciale, la capacità di inventare e pensare in modo progressivo, se parliamo della qualità della personalità umana.
Innovazione nell'arte
Nell'arte l'innovazione è sempre uno scontro con critiche, incomprensioni e persino condanne. Tuttavia, senza scultori, pittori e scrittori innovativi, la cultura non si sarebbe sviluppata.
Giotto di Bondone, ad esempio, fu il più grande innovatore della sua epoca. Fin dall'antichità era consuetudine che le figure nei dipinti e negli affreschi religiosi fluttuassero nell'aria. Ma il fiorentino Giotto fu il primo a mettere i piedi ben saldi a terra. Ha cambiato anche il concetto spaziale e il rapporto tra il dipinto e l'artista e tra il dipinto e lo spettatore. Naturalmente questa innovazione non incontrò subito un caloroso riscontro, sebbene Giotto di Bondone fosse un tempo riconosciuto come un grande maestro.
Innovatori che hanno sofferto di critiche
Il pittore innovatore Michelangelo Buonarotti fu quasi accusato di eresia per le sue innovazioni. Dopotutto, ha raffigurato i corpi dei santi non solo nudi, ma con i genitali scoperti. Tre decenni dopo, i santi furono “vestiti” da altri artisti su ordine delle autorità. E solo nel 1994 le immagini furono riportate al loro aspetto originario. Sono passati secoli da allora.
Lo scultore Jean-Baptiste Pigalle, l'artista Theodore Gericault (l'era del Romanticismo) e molti altri soffrirono di critiche nei confronti delle loro innovazioni artistiche.
Innovazione nella letteratura in Russia
Dal latino novator si traduce “rinnovatore”. L'innovazione è l'arricchimento del suo rinnovamento, nuove scoperte e risultati in letteratura.
Nella letteratura russa, il più ricco di soluzioni innovative è stato il diciannovesimo secolo, gli anni '50 e '60. Poi fiorirono il giornalismo e la critica letteraria. Nel 19° secolo, la letteratura russa divenne un trend setter a livello globale. All'estero se ne discusse animatamente. Il XIX secolo è il secolo della formazione della lingua letteraria in Russia e Alexander Sergeevich Pushkin vi ha contribuito in molti modi. (come viene chiamato il XIX secolo in letteratura) iniziarono a ripensare il proprio lavoro. Nella poesia apparve una nuova qualità: i poeti cercavano di influenzare le menti delle persone per scopi civili, al fine di migliorare il loro paese natale.
Anche la prosa non si è fermata. Gogol e Pushkin furono i fondatori di nuovi tipi artistici. Questo è il "piccolo uomo" di Gogol, l '"uomo in più" di Pushkin e altri.
Il XIX secolo si chiude con sentimenti pre-rivoluzionari. La fine del secolo rivela nuovi nomi: Leskov, Gorkij, Ostrovsky e Cechov.
Innovazione di Anton Pavlovich Cechov come drammaturgo
Anton Pavlovich ha aggiornato la drammaturgia. Era contrario alla teatralità e all'innaturalità. Nelle sue opere le persone e la vita venivano mostrate così come sono. Abbandonò gli effetti del vecchio teatro.
Ad esempio, lo spettacolo teatrale "Il giardino dei ciliegi" era completamente nuovo per il teatro. Non era un dramma, ma allo spettacolo mancavano inquadrature, intrighi esterni e un finale spettacolare. L'intera idea era basata sull'atmosfera generale creata dalla totalità di tutte le scene. Cechov non ha dato all'opera alcun elemento complicante, non ha creato il personaggio principale, una persona attorno alla quale ruoterebbe il conflitto. Cechov offre agli spettatori e ai lettori una comprensione della psicologia dei personaggi. Lirismo, semplicità, pause per migliorare l'effetto e la descrizione del paesaggio: tutto contribuisce ad aumentare la percezione emotiva.
Stanislavskij ha detto che Cechov sul palco possiede verità interna ed esterna. Cechov introduce nelle sue opere omissioni, eufemismi e dialoghi semplici, proprio come nella vita.
Questa è stata un'innovazione per il palcoscenico e la letteratura russa.
Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Le riforme di Trediakovsky furono poco convinte. Ma dal 1730 (prefazione alla traduzione del romanzo “Riding to the Island of Love”) al 1739 (alla vigilia del discorso di Lomonosov), Trediakovsky fu l’unico grande rappresentante del pensiero critico russo emergente. Nelle opere che scrisse in questo periodo furono poste alcune domande sulle future riforme e scoperte di Lomonosov. Nella prefazione al romanzo, Trediakovsky afferma che la lingua parlata russa potrebbe benissimo diventare una lingua letteraria, e che "slavo-russo" (cioè slavo ecclesiastico) per un libro "secolare" è "molto oscuro"; molti non lo capiscono . Tuttavia, il linguaggio di Trediakovsky era ancora molto oscuro.
Nel suo "Discorso sulla purezza della lingua russa" (1735), tornò nuovamente su questo problema e invitò i membri dell'Assemblea russa dell'Accademia delle scienze: "Il lavoro, signori, il lavoro diligente vince tutto".
Non ancora consapevole del ruolo del talento e dell'ispirazione nella creatività, Trediakovsky, da classicista-razionalista, crede che “da una solida grammatica e da una retorica rossa non è difficile produrre una parola pietistica che delizia il cuore e la mente...”. Fu Lomonosov a creare in seguito questi manuali necessari per la creatività, la “grammatica russa” e la “retorica”. Come possibili ostacoli alla creatività, Trediakovsky nomina solo la composizione "errata" (cioè sillabica) esistente della poesia e il disordine del vocabolario. Il lessico verrà poi snellito da Lomonosov nella grammatica e nella dottrina delle “tre calme”, e quanto al metodo di comporre la poesia russa, Trediakovsky dichiarò subito, non senza orgoglio, che “non ci sono modi”, cioè esistono , e ha sottolineato: “Ne ho anche io”. Ha accennato al suo "Metodo nuovo e breve per comporre poesie russe" (1735).
Qui Trediakovsky introdusse per la prima volta i concetti di “metro tonico” e “piede” come misura del ritmo e sottolineò che il sistema di versificazione sillabico secondo il modello polacco, ancora praticato in Russia, porta all’incoerenza e che il popolo russo raggiunge maggiore “dolcezza” nei loro brani costruiti secondo il principio tonico. Ma Trediakovsky rifiutò scolasticamente i metri di tre sillabe: dattilo, anfibrachio, anapest e trattò il giambico con disprezzo. Trediakovsky riconobbe solo la rima femminile nel suo trochee preferito e rifiutò la rima maschile caratteristica del giambico. Tuttavia, ha cambiato più volte opinione: dapprima ha accettato la rima, anche se con restrizioni, e poi l'ha abbandonata del tutto, perché nella poesia popolare non c'è rima; si ribellò alla combinazione alternata di rime femminili e maschili, e poi la praticò lui stesso.
Nella seconda edizione rivista del suo “Metodo nuovo e breve...” intitolato “Un metodo per comporre poesie russe” (1752), Trediakovsky apportò miglioramenti tenendo conto di ciò che aveva fatto Lomonosov. Molte delle sue osservazioni sono un'aggiunta significativa a Lomonosov. Ad esempio, ha giustamente sottolineato che i "giambi puri" in lingua russa sono inutili e difficili, molti piedi in giambico sono sostituiti da pirro, che la rima non fa ancora poesia poesia, per questo è necessario qualcosa di più, ad es. pensiero poetico. La rima può essere “ricca” e “semi-ricca”, cioè accurata e imprecisa. Qui Trediakovsky era addirittura in anticipo sui tempi: ricordiamoci che anche ai tempi di Pushkin era del tutto impossibile consentire rime imprecise; tutta la poesia classica del XIX secolo cercò di osservare questa regola. La rima fu “scossa” dai simbolisti, e poi, sulla base di assonanze e consonanze, fu notevolmente arricchita e, si potrebbe dire, ricreata dai futuristi.
Nel "Discorso sull'ode in generale", allegato all'ode alla cattura della città di Danzica (1734), Trediakovsky fu il primo a formulare alcune delle caratteristiche di uno dei principali generi classicisti (disordine lirico, "linguaggio di Dio" ,” ecc.), così brillantemente sviluppato in seguito da Derzhavin. "Un'ode", scrisse Trediakovsky, "è una raccolta di molte strofe, costituite da versi uguali e talvolta disuguali, che descrivono sempre e certamente argomenti nobili, importanti, raramente teneri e piacevoli, in discorsi molto poetici e magnifici."1 L'ode è simile ai salmi e alle strofe in termini di “altezza” dei discorsi della poesia epica, ma differisce nettamente da “ogni canzone mondana”, il cui contenuto “è sempre amore, o qualcosa di simile, frivolo...” , e il discorso, che è "a volte dolce, ma sempre lusinghiero, spesso vanitoso e divertente, spesso contadino e infantile".
Trediakovsky non è estraneo all'approccio storico per risolvere la questione delle ragioni dell'ascesa e del declino della poesia. Era preoccupato per la possibilità dell'esistenza della poesia russa, la cui apparizione aveva già proclamato in "Epistola dalla poesia russa ad Apolliou" (1734). L’articolo di Trediakovsky “Sulle poesie russe antiche, medie e nuove” fu il primo tentativo di creare una storia della letteratura russa; quando si considerano esempi poetici, fornisce caratteristiche delle attività di Smotritsky, Polotsky, Medvedev, Istomin, Magnitsky, Buslaev, Kantemir e altri poeti russi. La poesia russa, a suo avviso, ha attraversato tre periodi: “antico” - pagano, con versificazione tonica spontaneamente naturale, radicato nel folklore; poi il sillabico “medio”, sotto l'influenza religioso-cristiana e – nel campo del ritmo – principalmente polacca, ed infine entrò nel terzo, “nuovo” periodo. Ora sta tornando di nuovo alla versificazione tonica naturale, questa volta in modo significativo, liberandosi dal giogo delle influenze straniere e padroneggiando le regole della creatività, come le intendeva lo stesso Trediakovsky. Trediakovsky ha sottolineato con orgoglio i suoi meriti in questa trasformazione della poesia russa.
Nella sua “Lettera a un amico sull’attuale beneficio della poesia per la cittadinanza”, nel “Discorso sulla commedia in generale” e nella prefazione a “Tilemakhide”, Trediakovsky ha posto l’antichità classica al di sopra della letteratura europea contemporanea. La prima era prevalentemente la poesia dei cittadini liberi, motivo per cui fiorì; quella attuale le è inferiore, perché è associata al dominio monarchico. In forma nascosta, Trediakovsky ha criticato l'influenza delle corti di Elisabetta e Caterina II. Si batteva per la poesia seria, alta e libera, glorificando Fenelon per il fatto che nel suo “Telemaque” mostrava come “il potere reale è saldo solo quando è rafforzato dall'amore di coloro che gli sono soggetti...”.
Negli articoli di Trediakovsky maturano, ancora in forma ingenua, i problemi della forma e del contenuto dell'arte, la sua specificità rispetto alla scienza. “Un metodo nuovo e breve per comporre poesie russe” si apre con la seguente affermazione: “Nella poesia in generale, due cose dovrebbero essere notate. Primo: la materia, o la materia, che si impegna a scrivere. Secondo: la versificazione, cioè il modo di aggiungere poesia.
È importante che il problema del contenuto (“materia”) e della forma sia stato posto da Trediakovsky già nel 1735. È vero, la forma era intesa in modo ristretto, ridotta a linguaggio e versificazione, e il concetto di contenuto includeva elementi di forma: le “regole di un poema epico”. Inoltre, se la forma risultava nazionale, il contenuto veniva dichiarato “comune a tutte le lingue del mondo”.
Gli altri articoli di Trediakovsky contengono osservazioni interessanti e più sostanziali su questo problema. Nell'articolo "Opinione sull'inizio della poesia e della poesia in generale", Trediakovsky ha sottolineato la priorità del contenuto rispetto alla forma. Ha sviluppato la posizione aristotelica secondo cui i poeti sono indovini e la creatività poetica è l'invenzione di possibilità, cioè "non la rappresentazione delle azioni come sono in se stesse, ma come possono essere, o dovrebbero essere..."
Nella prefazione a Tilemakhide, Trediakovsky confronta la poesia (“poema eroico”) con la storia, la scienza e altre forme d'arte e trova vantaggi specifici nella poesia. Ella, come altre forme di sapere, insegna ad amare la virtù, ma come se la storia fosse «inchiodata a un unico punto», «così che, improvvisamente contemplata da un unico sguardo», «per questo si fissasse e si imprimesse nella mente». per tutte le età, indimenticabile.”
Qual è l'innovazione del critico Trediakovsky?
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L'innovazione di Fonvizin
Una delle opere di maggior successo di D.I. La commedia di Fonvizin "Il minore". Questa è una breve storia su ciò che accade nella famiglia della nobildonna russa Prostakova. "Il Minore" fu scritto nel XVIII secolo, il secolo del classicismo dominante, dai canoni da cui Fonvizin si allontanò. Posso dire con sicurezza, senza dubbio, che Fonvizin è un innovatore. Qual è stata l'innovazione del “russo dei pre-russi”? (come il giovane A.S. Pushkin chiamava Fonvizin).
Il classicismo ha determinati confini e regole rigide, come i personaggi congelati; sistema di ruoli obbligatori; un'idea; un conflitto; unità d'azione; cognomi parlanti; lieto fine, ecc. Fonvizin, sebbene abbia scritto l'opera durante il periodo di massimo splendore del classicismo, ha toccato diversi tipi di conflitti. Ad esempio, un conflitto d'amore (Skotinin, Milon e Mitrofan vogliono Sophia come moglie), e questo conflitto non è il principale, serve da sfondo. Fonvizin ha toccato anche il conflitto sociale: l'atteggiamento di Prostakova nei confronti dei contadini. Senza cuore, tirannia, dispotismo... Tutte queste sono le qualità di una nobildonna, rappresentante dell'élite dell'Impero russo. L'autore mostra lo sviluppo dei personaggi dei personaggi, il che è inaccettabile nel classicismo; Mitrofanushka infatti non rimane completamente un “figlio di mamma”; abbandona la sua “amata madre” quando apprende che è privata del diritto di gestire la proprietà.
Indubbiamente l'innovazione è l'idea dell'opera: il vino dello Stato. A partire dalla commedia “Il Minore”, la letteratura russa entra in una nobile lotta con il potere statale, una lotta per la giustizia. Fonvizin, infatti, ha sottolineato il problema del potere, il problema delle leggi e la loro attuazione nella società del XVIII secolo. Se pensi attentamente alla commedia, puoi capire che l'autore incolpa il governo per i problemi dell'istruzione e della servitù.
“La commedia russa è iniziata molto prima di Fonvizin, ma è iniziata solo con Fonvizin. Il suo "Minore" e il "Brigadiere" fecero un rumore terribile quando apparvero e rimarranno per sempre nella storia della letteratura russa, se non dell'arte, come uno dei fenomeni più notevoli. In effetti, queste commedie sono l'essenza del lavoro di una mente forte. Una persona dotata." Sono completamente d'accordo con le parole di Vissarion Grigorievich Belinsky. Fonvizin non è solo uno scrittore di talento, ma anche coraggioso. Non tutti a quel tempo potevano far notare alle autorità i loro vizi e la loro inerzia. Nel classicismo, i rappresentanti del governo sono un ideale, qualcosa di alto e nobile, e nella commedia "Il Minore" Fonvizin ha mostrato la verità, per la quale ha dovuto dimettersi.
Fonvizin è il padre della Grande Commedia Russa, che ha distrutto i canoni del classicismo.
