الابتكار في أي مجال هو ابتكار ، ابتكار جديد على أساس القديم ، مصحوبًا أحيانًا بكسر التقاليد والأسس السابقة. الابتكار هو هدية خاصة ، القدرة على الابتكار والتفكير التدريجي ، إذا تحدثنا عن جودة الإنسان.
ابتكار في الفن
في الفن ، الابتكار دائمًا ما يكون تصادمًا مع النقد وسوء الفهم وحتى الإدانة. ومع ذلك ، بدون النحاتين والرسامين والكتاب المبدعين ، لم تكن الثقافة لتتطور.
على سبيل المثال ، كان جيوتو دي بوندوني أعظم مبتكر في عصره. منذ العصور القديمة ، كان من المعتاد أن تطفو الشخصيات في اللوحات الدينية واللوحات الجدارية في الهواء. لكن فلورنتين جيوتو كان أول من وضعهم بقوة على الأرض. كما قام بتغيير المفهوم المكاني والعلاقة بين اللوحة والفنان وبين اللوحة والمشاهد. بطبيعة الحال ، لم يلق هذا الابتكار استجابة دافئة على الفور ، على الرغم من أن جيوتو دي بوندون كان معروفًا في السابق بأنه سيد عظيم.
المبتكرون يتعرضون للنقد
كاد الرسام المبتكر مايكل أنجلو بوناروتي أن يتهم بالهرطقة لابتكاراته. بعد كل شيء ، لم يصور أجساد القديسين عراة فحسب ، بل بأعضاء تناسلية مكشوفة. بعد ثلاثة عقود ، كان القديسون "يرتدون" فنانين آخرين بأمر من السلطات. وفقط في عام 1994 ، تم إرجاع الصور إلى شكلها الأصلي. لقد مرت قرون منذ ذلك الحين.
عانى النحات جان بابتيست بيغال ، والفنان ثيودور جيريكولت (من العصر الرومانسي) والعديد من الآخرين من انتقادات لابتكاراتهم في الفن.
الابتكار في الأدب في روسيا
من اللاتينية ، يُترجم المبتدئ على أنه "مُجدد". الابتكار هو إثراء تجدده واكتشافاته الجديدة وإنجازاته في الأدب.
في الأدب الروسي ، كان القرن التاسع عشر ، الخمسينيات والستينيات ، الأغنى بالحلول المبتكرة. ثم ازدهرت الدعاية والنقد الأدبي. في القرن التاسع عشر ، أصبح الأدب الروسي رائدا على المستوى العالمي. تمت مناقشته بنشاط في الخارج. القرن التاسع عشر هو قرن تكوين اللغة الأدبية في روسيا ، وقد ساهم ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين في ذلك من نواحٍ عديدة. (كما يسمى القرن التاسع عشر في الأدب) بدأوا في إعادة التفكير في عملهم. ظهرت نوعية جديدة في الشعر ، حيث حاول الشعراء التأثير على عقول الناس لأغراض مدنية ، من أجل تحسين وطنهم الأم.
النثر أيضا لم يقف ساكنا. كان غوغول وبوشكين مؤسسي أنواع فنية جديدة. هذا هو "الرجل الصغير" لغوغول ، و "الرجل الإضافي" لبوشكين ، وآخرين.
انتهى القرن التاسع عشر بمشاعر ما قبل الثورة. تفتح نهاية القرن أسماء جديدة - ليسكوف وغوركي وأوستروفسكي وتشيخوف.
ابتكار أنطون بافلوفيتش تشيخوف ككاتب مسرحي
قام أنطون بافلوفيتش بتحديث الدراما. كان ضد المسرحية والغير طبيعية. في مسرحياته ، تم عرض الناس والحياة كما هي. تخلى عن آثار المسرح القديم.
على سبيل المثال ، كانت مسرحية "The Cherry Orchard" جديدة تمامًا على المسرح. لم تكن دراما ، لكن المسرحية افتقرت إلى اللقطات والمكائد الخارجية والنهاية المذهلة. استندت الفكرة برمتها إلى المزاج العام الذي أوجده مجموع كل المشاهد. لم يعط تشيخوف المسرحية أي عناصر معقدة ، ولم يخلق الشخصية الرئيسية - الشخص الذي سينكشف الصراع حوله. يعطي تشيخوف المشاهدين والقراء فهمًا لعلم نفس الشخصيات. الغنائية والبساطة والتوقفات لتحسين التأثير ووصف المشهد - كل ذلك يساهم في زيادة الإدراك العاطفي.
قال ستانيسلافسكي إن تشيخوف على المسرح يمتلك الحقيقة الداخلية والخارجية. يقدم تشيخوف الإغفالات والتخفيضات وكذلك الحوارات البسيطة في مسرحياته - كما في الحياة.
كان هذا ابتكارًا للمسرح والأدب الروسي.
فاسيلي كيريلوفيتش تريدياكوفسكي (1703-1768). كانت إصلاحات تريدياكوفسكي فاترة. ولكن منذ عام 1730 (مقدمة لترجمة رواية "الركوب إلى جزيرة الحب") حتى عام 1739 (عشية خطاب لومونوسوف) ، كان تريدياكوفسكي الممثل الرئيسي الوحيد للفكر النقدي الروسي الناشئ. في الأعمال التي كتبها خلال هذه الفترة الزمنية ، أثيرت بعض الأسئلة حول الإصلاحات المستقبلية واكتشافات لومونوسوف. في مقدمة الرواية ، ذكر تريدياكوفسكي أن اللغة الروسية المنطوقة يمكن أن تصبح أدبية ، وأن "السلافية الروسية" (أي الكنيسة السلافية) "غامضة للغاية" بالنسبة لكتاب "علماني" ، ولا يفهمه الكثيرون. ومع ذلك ، كانت لغة Trediakovsky نفسه لا تزال غامضة للغاية.
في "خطاب حول نقاء اللغة الروسية" (1735) ، عاد مرة أخرى إلى هذه المشكلة ودعا أعضاء الجمعية الروسية لأكاديمية العلوم: "العمل ، أيها السادة ، العمل الدؤوب ينتصر على كل شيء".
لا يزال Trediakovsky ، الذي لا يزال لا يفكر في دور الموهبة والإلهام في الإبداع ، يعتقد أنه "من القواعد النحوية القوية والخطاب الأحمر ، ليس من الصعب إنتاج كلمة تسعد القلب والعقل ...". إن لومونوسوف هو الذي سيخلق لاحقًا هذه الكتيبات الضرورية لعمل "قواعد اللغة الروسية" و "البلاغة". كعقبات محتملة أمام الإبداع ، لا يسمي Trediakovsky سوى التكوين "غير الصحيح" (أي المقطعي) للآيات واضطراب المعجم. سيتم لاحقًا تبسيط المعجم بواسطة Lomonosov في القواعد وفي عقيدة "الأنماط الثلاثة" ، وفيما يتعلق بطريقة إضافة الآيات الروسية ، أعلن Trediakovsky على الفور ، لا يخلو من الفخر ، أنه "لا توجد طرق" ، أي ، إنهم موجودون ، وأشاروا: "لدي أيضًا بعض". ألمح إلى طريقته الجديدة والموجزة في تأليف الشعر الروسي (1735).
هنا قدم تريدياكوفسكي لأول مرة مفهومي "مقياس التوتر" و "القدم" كمقياس للإيقاع وأشار إلى أن النظام المقطعي للنطق الذي يمارس في روسيا حتى الآن وفقًا للنموذج البولندي يؤدي إلى عدم الترابط وأن الشعب الروسي تحقيق "حلاوة" أكبر في أغانيهم ، المبنية على مبدأ منشط. لكن Trediakovsky Scholastly رفض الأحجام المكونة من ثلاثة مقاطع - dactyl ، amphibrach ، anapaest ، وعامل التيمبي بازدراء. لم يتعرف تريدياكوفسكي إلا على القافية الأنثوية في الدعامة التي اختارها ورفض القافية الذكورية المميزة للتامبي. غير أنه غير رأيه عدة مرات: في البداية تعرف على القافية ، وإن كانت مع قيود ، ثم رفضها تمامًا ، لعدم وجود قافية في الشعر الشعبي ؛ تمرد على التناوب بين القوافي الأنثوية والمذكر ، ثم مارسها بنفسه.
في الطبعة الثانية المنقحة من كتابه "طريقة جديدة وموجزة ..." ، بعنوان "طريقة إضافة الشعر الروسي" (1752) ، أدخل تريدياكوفسكي تحسينات مع الأخذ في الاعتبار ما فعله لومونوسوف. عدد من ملاحظاته هي إضافة أساسية إلى لومونوسوف. على سبيل المثال ، أشار بشكل صحيح إلى أن عبارة "iambs النقية" باللغة الروسية اختيارية وصعبة ، حيث يتم استبدال العديد من التوقفات في Iambs بالآيات pyrrhic ، وهذا القافية لا تجعل الآيات بعد في أبيات ، لأن هناك حاجة إلى المزيد ، أي التفكير الشعري. القافية "غنية" و "شبه غنية" ، أي دقيقة وغير دقيقة. هنا كان تريدياكوفسكي سابقًا لعصره: لنتذكر أنه حتى في عصر بوشكين كان من المستحيل تمامًا السماح بقافية غير دقيقة ؛ سعى كل الشعر الكلاسيكي في القرن التاسع عشر إلى التقيد بهذه القاعدة. تم "تحطيم" القافية من قبل الرموز ، وبعد ذلك ، على أساس التوافقات والتوافق ، تم إثرائها بشكل كبير ، ويمكن القول ، إعادة صياغتها من قبل المستقبليين.
في حديثه عن القصيدة بشكل عام ، المرفق بقصة قصيدة الاستيلاء على مدينة غدانسك (1734) ، كان تريدياكوفسكي أول من صاغ بعض سمات أحد الأنواع الكلاسيكية الرائدة (الاضطراب الغنائي ، "لغة الله" ، إلخ. .) ، تم تطويره ببراعة لاحقًا بواسطة Derzhavin. كتب Trediakovsky: "القصيدة هي تلاقي العديد من المقاطع الشعرية ، التي تتكون من آيات متساوية ، وأحيانًا غير متكافئة ، والتي تصف دائمًا وبالتأكيد أمرًا نبيلًا ومهمًا ونادرًا ما يكون لطيفًا وممتعًا ، وفي الخطب شاعرية ورائعة للغاية" 1. القصيدة تشبه المزامير ، مقاطع من حيث "سمو" خطابات الشعر الملحمي ، لكنها تختلف بشكل حاد عن "أي أغنية دنيوية" ، مضمونها "أقرأ دائمًا الحب ، أو شيء من هذا القبيل ، بعبث .. . "، والكلام ، الذي يكون" حلوًا في بعض الأحيان ، ولكنه دائمًا ما يكون ممتعًا ، وغالبًا ما يكون بلا جدوى ويمزح ، وغالبًا ما يكون فلاحًا وصبيانيًا.
تريدياكوفسكي ليس غريباً عن المقاربة التاريخية لحل قضية أسباب صعود وهبوط الشعر. كان قلقًا بشأن إمكانية وجود الشعر الروسي ، حقيقة ظهوره التي سبق أن أعلن عنها في رسالة بولس الرسول من الشعر الروسي إلى أبولي (1734). كانت مقالة Trediakovsky "حول القصيدة الروسية القديمة والمتوسطة والجديدة" هي المحاولة الأولى لإنشاء تاريخ للأدب الروسي. عند النظر في الأمثلة الشعرية ، فإنه يعطي خصائص أنشطة Smotritsky ، و Polotsky ، و Medvedev ، و Istomin ، و Magnitsky ، و Buslaev ، و Kantemir ، وغيرهم من الشعراء الروس. الشعر الروسي ، في رأيه ، مر بثلاث فترات: "قديم" - وثني ، مع تأليف منشط طبيعي تلقائيًا ، متجذر في الفولكلور ؛ ثم "الوسط" - المقطعي ، تحت الدين المسيحي - وفي مجال الإيقاع - التأثير البولندي بشكل رئيسي ، وأخيراً دخلت الفترة "الجديدة" الثالثة. وهي الآن تعود مرة أخرى إلى التألق الطبيعي للمنشط ، وهو بالفعل ذو مغزى ، حيث تتخلص من نير تأثيرات الآخرين وتتقن قواعد الإبداع ، كما فهمها تريدياكوفسكي بنفسه. أكد تريدياكوفسكي بفخر جدارته في هذا التحول في الشعر الروسي.
في "رسالة إلى صديق حول الفوائد الحالية للشعر من المواطنة" ، "الخطاب الكوميدي بشكل عام" ومقدمة "تيليماتشيدا" ، وضع تريدياكوفسكي العصور القديمة الكلاسيكية فوق الأدب الأوروبي المعاصر. الأول كان في الغالب شعر المواطنين الأحرار ، وبالتالي ازدهر ، والشعر الحالي أدنى منه ، لأنه مرتبط بالحكم الملكي. في شكل خفي ، انتقد Trediakovsky تأثير محاكم إليزابيث وكاثرين الثانية. لقد دافع عن الشعر الجاد والنبيل والحر ، ومجد فنيلون لحقيقة أنه أظهر في كتابه Telemachus كيف أن "القوة الملكية تكون ثابتة فقط عندما يقويها حب الرعايا ...".
لقد نضجت مقالات تريدياكوفسكي ، في شكل ساذج ، مشاكل شكل الفن ومضمونه ، وخصوصياته مقارنة بالعلم. يبدأ كتاب "طريقة جديدة ومختصرة لتأليف الشعر الروسي" بالعبارة التالية: "في الشعر بشكل عام ، يجب ملاحظة شيئين. أولًا: المادة ، أو العمل الذي يتكفل الباحث بكتابته. ثانيًا: الشعر ، أي طريقة لإضافة الشعر.
من المهم أن مشكلة المحتوى ("المادة") والشكل قد طرحها Trediakovsky بالفعل في عام 1735. صحيح أن الشكل فُهِمَ بشكل ضيق ، واختُزل إلى اللغة والتشكيل ، وعناصر الشكل ، "قواعد القصيدة الملحمية" ، تندرج في مفهوم المحتوى. بالإضافة إلى ذلك ، إذا تبين أن النموذج وطني ، فسيتم إعلان المحتوى "لجميع اللغات في ضوء عام".
في مقالات أخرى ، نشر Trediakovsky ملاحظات غريبة وذات مغزى أكبر حول هذه المشكلة. في مقال "الرأي حول بداية الشعر والشعر بشكل عام" ، أكد تريدياكوفسكي على أولوية المحتوى على الشكل. لقد طور الموقف الأرسطي القائل بأن الشعراء عرافون ، وأن الإبداع الشعري هو اختراع الاحتمالات ، أي "ليس تمثيلًا للأفعال كما هي في حد ذاتها ، ولكن كيف يمكن أن تكون ، أو يجب أن تكون ..."
في مقدمة Tilemakhida ، يقارن Trediakovsky الشعر ("القصيدة البطولية") بالتاريخ والعلم وأشكال الفن الأخرى ووجد مزايا معينة في الشعر. إنها ، مثل أشكال المعرفة الأخرى ، تعلم حب الفضيلة ، ولكن كما لو أن التاريخ "مسمر في نقطة واحدة" ، "بحيث ، فجأة ، من وجهة نظر واحدة" ، "من خلال ذلك ، سيحدق ويثير إعجاب العقل للجميع أعمار لا تُنسى ".
ما هو ابتكار تريدياكوفسكي كناقد؟
مقالات أخرى حول الموضوع:
- شدد لومونوسوف في مقاله "حول الوضع الحالي للعلوم الشفوية في روسيا" على أهمية الكتاب في معالجة اللغة الأدبية الحية. مقال غير مكتمل ...
- في عام 1730 ، نُشر كتاب فاسيلي تريدياكوفسكي "الركوب إلى جزيرة الحب" - وهو أول كتاب قُدم فيه الشعر ...
- عادة ما ينجذب الشعر إلى الانسجام والجمال ، وهذا طبيعي. لكن بين الحين والآخر هناك شعراء يسعون عمدا لخلق صعب ...
- طرح الكاتب النرويجي البارز في القرن التاسع عشر ، المصلح المجيد للمسرح ، هنريك إبسن ، في أعماله أسئلة أثارت قلق معاصريه. إبسن ...
- كان المبدعون الرئيسيون للنظام النظري للكلاسيكية الروسية (إذا اتبعت التسلسل الزمني) Trediakovsky و Lomonosov و Sumarokov. ولكن ليس من أجل لا شيء أن كلمة بيلينسكي الأولية بأكملها ...
- لم يأخذ "النقد الحقيقي" نظريًا أي شيء تقريبًا فيما يتعلق بدراسة سيرة الكاتب والتاريخ الإبداعي للعمل والفكرة والمسودات و ...
- بتكوين المتطلبات الأساسية لمعارف ومهارات الطلاب من الأدب ، يحدد البرنامج أولاً وقبل كل شيء لكل فصل استيعاب ...
- النسخ الشعري لـ "مغامرات Telemachus" للفينيلون في 24 كتابًا. حجم قديم أغنيه مع أبيات شعر الابن المحب للأب كوي ، سبح من الشواطئ الطبيعية ، و ...
- فاليري ياكوفليفيتش بريوسوف (1873-1924). مع Bryusov ، حدث شيء غالبًا ما يحدث مع مؤسسي أي اتجاهات وأنظمة: فهم أول من يتخطى ...
- يمكن وصف فيلم The Shore للمخرج يوري بونداريف بأنه رواية من الأسئلة. بتقييم مزايا وعيوب الرواية ، لا يمكن لأحد أن يستبعد ذلك ...
- كان ابتكار بيشر أكثر إشراقًا في نوع السوناتة. يوضح هذا المثال بشكل خاص كيف تمكنت شركة Becher من تجديد نوع أدبي تم اعتباره ...
- يعمل في الأدب: ما هو التناقض الداخلي لراسكولينكوف في الأدب العالمي ، يتشرف دوستويفسكي باكتشاف عدم استنفاد البشرية وتعدد أبعادها ...
- كان النقد الكلاسيكي برنامجًا لحركة أدبية كاملة لمدة ثلاثة أرباع قرن. لقد حملت على مدى عقود الولاء للمبادئ الأصلية لـ Lomonosov ...
- كان كل كاتب مسرحي بارز في القرن العشرين أيضًا منظّرًا للمسرح حاول تطوير طرق جديدة بشكل أساسي لتجسيد المسرح للحياة. تشيخوف ...
ابتكار Fonvizin
من أنجح أعمال D.I. Fonvizin هو الكوميديا "Undergrowth". هذه قصة قصيرة حول ما يحدث في عائلة النبيلة الروسية بروستاكوفا. كتبت "الشجيرة" في القرن الثامن عشر - قرن الكلاسيكية المهيمنة ، من الشرائع التي رحل عنها فونفيزين. أستطيع أن أقول بثقة ، وبدون أدنى شك ، أن Fonvizin هو مبتكر. ما هو ابتكار "الروس من قبل الروس"؟ (كما دعا Fonvizin الشاب أ.س.بوشكين).
الكلاسيكية لها حدود وقواعد صارمة ، مثل الشخصيات المجمدة ؛ نظام إلزامي للأدوار ؛ فكرة واحدة صراع واحد وحدة العمل يتحدث الألقاب نهاية سعيدة ، إلخ. Fonvizin ، على الرغم من أنه كتب العمل خلال ذروة الكلاسيكية ، تطرق إلى عدة أنواع من النزاعات. على سبيل المثال ، صراع الحب (يريد Skotinin و Milon و Mitrofan أن تكون صوفيا زوجة) ، وهذا الصراع ليس هو الصراع الرئيسي ، فهو بمثابة خلفية. كما تطرقت Fonvizin إلى الصراع الاجتماعي - موقف Prostakova تجاه الفلاحين. قسوة ، واستبداد ، واستبداد ... كل هذه صفات النبيلة ، ممثلة النخبة في الإمبراطورية الروسية. يُظهر المؤلف التطور غير المقبول للشخصيات في الكلاسيكية ، في الواقع ، لا يظل ميتروفانوشكا "مخنثًا" تمامًا ، فهو يرفض "والدته الحبيبة" عندما اكتشف أنها محرومة من حقوق إدارة التركة.
لا شك أن الابتكار هو فكرة العمل - خطأ الدولة. بدءًا من الكوميديا The Undergrowth ، يدخل الأدب الروسي في صراع نبيل مع سلطة الدولة ، صراعًا من أجل العدالة. في الواقع ، أشار Fonvizin إلى مشكلة السلطة ، ومشكلة القوانين وتطبيقها في مجتمع القرن الثامن عشر. إذا فكرت مليًا في الكوميديا ، يمكنك أن تفهم أن المؤلف يلوم الحكومة على مشاكل التعليم والقنانة.
الكوميديا الروسية بدأت قبل فترة طويلة من Fonvizin ، ولكن فقط مع Fonvizin. أحدث فيلمه "الشجيرة" و "العميد" ضجيجًا رهيبًا عند ظهورهما وسيظلان إلى الأبد في تاريخ الأدب الروسي ، إن لم يكن الفن ، كواحدة من أبرز الظواهر. في الواقع ، هذه الكوميديا هي جوهر عمل العقل القوي. شخص موهوب ". أتفق تمامًا مع كلمات Vissarion Grigoryevich Belinsky. Fonvizin ليس فقط كاتبًا موهوبًا ، ولكنه أيضًا كاتب شجاع. لم يكن بإمكان الجميع في ذلك الوقت أن يشيروا للسلطات إلى رذائلهم وتقاعسهم عن العمل. في الكلاسيكية ، يعتبر ممثلو الحكومة مثاليين ، شيء رفيع ونبيل ، وفي الكوميديا "Undergrowth" أظهر Fonvizin الحقيقة ، والتي من أجلها اضطر إلى الاستقالة.
Fonvizin هو والد الكوميديا الروسية العظيمة ، الذي دمر شرائع الكلاسيكية.
